碧血蓝勋
1918年,德军在英法前线正战事吃紧的时候,毕业于104飞行学校、只有过两年陆军经历的什塔赫尔中尉来到了威利上尉的飞行中队。虽然出身卑微,但视荣誉高于生命的他在第一次执行攻击任务中就击落英军飞机一架,只是被击落的飞机没有得到陆军的确认,什塔赫尔的首功遭到了包括威利在内的所有队员的怀疑。而真正和威利结下恩怨,是在什塔赫尔迫降一架英军战斗机时,开枪打死了企图反抗的僚机射手却被威利指责成用血腥的手段对付无助的敌人。   威利上尉与什塔赫尔为难,实则出于对什塔赫尔直逼自己战功的妒忌。但什塔赫尔的战功并没有因为威利的妒忌而停止不前。相反,什塔赫尔击落的飞机数逐渐追上了威利上尉由此而获得最高荣誉--空军蓝色勋章的战功:击落敌机二十架。为此,什塔赫尔凭借其英勇和战功受到了空军将军以及柏林方面的褒奖,并被当作英雄人物在德国民众中广泛宣传。这期间,什塔赫尔与空军将军的年轻夫人结识后还产生了一段暧昧关系。   什塔赫尔作为帝国英雄从柏林返回中队后,威利上尉的妒忌达到了顶点。不幸的是,在威利自己挑起的飞行技术较量中,威利坠机身亡。威利的死让接任的奥托上尉决定把什塔赫尔送上军事法庭追究责任。而空军将军接到报告后对此却有不同的看法。什塔赫尔因击落飞机二十架而被授予蓝色勋章那天,陆军元帅得到关于威利事件的报告后下令把什塔赫尔逮捕起来。为了维护空军的骄傲和保全什塔赫尔个人的荣誉,将军把什塔赫尔送上了明知存在着严重缺陷的新型战机,而他再也没有活着回来。
无望的人们
1848年,匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是,这次革命失败了,奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队,军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子,但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。   他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏,加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的,或者能指出游击队首领,谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人,于是就利用一切机会了解别人,就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认,有一次通过交谈,他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人,于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过,这一行径终于被俘虏们察觉,他自然难逃厄运。   后来,因为战事变化,军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究,他们应征入伍,有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目,组建了由俘虏组成的骑兵队。   训练热火朝天地进行着。然而,前线突然传来消息,形势又有突变,战争已经避免了。俘虏们欢天喜地,因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍,他又想起了俘虏们的“罪行”,命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。   这是杨索(Miklós Jancsó)的第一部故事片,带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调,平和朴素,但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境,它和许多东欧影片一样,以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。   当然,作为成名作,《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动,有效地增加了影片的流畅感和空间感,这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说,杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样,选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过,正是因为这个原因,不了解匈牙利历史的人(可能是观众中的大多数)经常出现解读障碍。
笛吹川
◎简  介   剧情:   Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming family during the period of five generations. Set in the 16th century. Based on the novel by Shichiro Fukazawa.   幕后:   1960年,木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。   《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后,仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此,它既不是彩色片,也不算黑白片。如果硬要把它归类的话,也许可以说它是部水彩影片,或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样,只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨,使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后,世界上任何影片都未使用此种手法。   这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头,有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头,用以拍摄特写。这一点,当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。   虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评,但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》(原作者深泽七郎)才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片;甚至可以说,这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。
大君主
1975年的《大君主》这部电影正正是描写D-day 1944.6.6盟军二战最大的诺曼底“大君主”登陆行动,由斯图尔特·库珀 导演,柏林电影节金熊奖影片,本片是之后许多电影参考的二战佳作。 电影背景: 一九四四年六月六日的清晨,以美英军为主的同盟国军队於法国南部诺曼第海滩登陆。开闢了所谓的第二战场,计划代称为「大君主作战」(OPERATION OVERLORD),也有人翻成太上(皇)或统主或霸主(中国大陆翻)。其实OVERLORD是指一位英国君主。由於诺曼地登陆的保密措施,许多人并不知道真正的攻击发起时间,最高当局一律以代号称之,Dday代表攻击发起日,H时代表发动攻击时间.盟军以后的各项攻击行动都以此模式实施。盟军并採取大规模的欺敌措施,一项代号为「坚忍」的欺敌行动,误导德军,以为盟军将於海峡最窄处的加莱登陆。同时并实施大规模空袭,削弱诺曼第附近德军力量。盟军统帅艾森豪原定於六月五日实施登陆,但因天候不佳,展延至六月六日。 事实上盟军在登陆时天气还是相当恶劣,许多士官兵皆不耐船只颠簸,纷纷晕船,呕吐...在生理上承受极大的负荷。可是凭藉着一股信念,大部份的士官兵还是默默承受下来,并没有太大的反弹。相反的都希望能早日脱离集结区的等待之苦,早日与德军作战。当时,对多数人而言,只有一件事值得他们关心,那就是何时发动攻击?而在漫长的等待时,为排解无聊与苦闷,士官兵便以赌博为乐,当时以美军的驻地部队最为风行,几乎无处不赌,如果在台湾,可能早就被送禁闭了。 计划中将诺曼第滩头画成五大部分,由西向东分别为犹它(UTAH),奥马哈(OMAHA),黄金(GOLDEN),天后(JUNO),宝剑,(SWORD)滩头。其中的犹他滩头由美国第四师负责登陆,奥马哈滩头由美国第二十九师与第一师登陆,黄金滩头由英军第五十师负责,天后滩头由加拿大第三师负责,宝剑滩头由英国第三师负责登陆,预定於登陆的头两天(D+2day)内使用兵员176,475人,车辆20,110辆完成登陆。为对它们提供支援,共出动达上万架次的军机及5,000多艘军舰和登陆艇。登陆后各滩头皆能顺利登陆,仅有轻微抵抗,唯一的例外是奥马哈滩头,由於空袭与岸轰效果不佳,复加上盟军忽略德军第三五二步兵师的增防,导致该滩头死伤颇重.总计有2,500人伤亡,佔登陆日当天盟军死伤总数的四分之一强。 大君主作战计划中,特别计划以三支空降部队先期空降敌后,分别控制各处要道,迟缓德军增援部队抵达,以利盟军地面部队进攻。空降突击为求发挥奇袭的功能,决定於夜间实施,一方面以夜色掩护空降行动,另一方面也达奇袭之效。在最高指挥部中初步估计,空降突击的战损率极高,可能达五十%,部份单位甚至会有高达七十%以上的损失.对艾森豪而言,批准空降行动是一个难题,明知损失极高,但又不得不为。在通盘考量下,仍然通过由美国第一O一及八二两支空降部队与英国空降第六师共一万八千多人负责此一艰钜任务。艾森豪於行动前特别花了一个多小时与空降部队士官兵谈话,在空降部队出发后,艾森豪将军凝视着夜空,国家广播公司记者瑞德.穆勒,意外地发现这位将军眼中竟充满盈眶泪水。 盟军登陆后,为确保滩头堡阵地完整,并源源不断送上补给品,因此各项后勤设施也准备妥当。其中最为特别就是人工港口的设计.这也是第一次採用的新设计。人工港的名称为桑椹(Mulberries),大小相等於一个多佛港(Dover),共造了两座,在防波堤与滩岸之间,又放下许多三层楼高的水泥箱(代号凤凰)及浮动通道(代号鲸鱼),滩头上并昇上防空气球,避免德军战机的侵扰。除此之外还有由英国本土直接连接至滩头的海底油管。每日送至滩头的补给品达百万吨,提供盟军的完全支援。但是由於天候持续恶劣,最后还有暴风雨侵袭,人工港口后来毁於恶劣的暴风雨中,但是它的出现仍是盟军在最初登陆阶段,巩固滩头堡阵地的唯一屏障与支援。
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